الرياض - ايمان الباجي - نستكمل مقالتنا:

2011 – Little Big Planet 2

كانت لعبة Little Big Planet، -التي طوّرتها Sony وMedia Molecule- بمثابة نسخة أولية من فكرة Mario Maker قبل ظهورها بسنوات، وتجربة مذهلة تبدو وكأنها حدثت بالأمس لكنها أصبحت جزءًا من الماضي.

ما جعل Little Big Planet مميزة عند إطلاقها هو الشعور بأن المطورين سلَّموا مفاتيح اللعبة للاعبين قائلين: “أنتم تقودون الآن”، ولم يكن لديهم أي فكرة عما قد يبتكره اللاعبون. مشاهدة اللعبة وهي تتطور بفضل إبداعات اللاعبين، وتبادل الإلهام بينهم، بالإضافة إلى الإضافات الرسمية من الـDLC والتوصيات المجتمعية من Media Molecule، كانت تجربة غاية في الحماس.

عندما تم إصدار Little Big Planet 2، جاءت معزَّزة بكل ما تعلمه المطورون من مجتمع اللاعبين، وقدمت إمكانيات أوسع بكثير.

من بين التحسينات الكبيرة، أصبح بإمكان اللاعبين تحديد نقاط المستوى الخاص بهم، وإنشاء شخصيات غير قابلة للعب (NPCs)، والأهم من ذلك: الـControlinator. حوّل هذا الجهاز اللعبة من مجرد لعبة منصات إلى محرك إبداعي كامل، حيث أتاح للاعبين كتابة قواعد لمختلف العناصر، مما أطلق العنان لإمكانيات هائلة.

لم تتردد Little Big Planet 2 في منح اللاعبين حرية الإبداع وتقدير قدرتهم على التعلم وتطبيق تلك المعرفة. حتى لو لم تكن من عشاق التصميم، فقد انضممت إلى نظام بيئي يوفّر لك مستويات مذهلة صممها الآخرون من أجل الاستمتاع بها.

2014 – P.T.

بعد نهاية عصر PS3، كانت بداية حقبة PlayStation 4 تحمل إشارات مقلقة، حيث لم تكن العناوين الحصرية في أول عامين أكثر من متوسطة. في عام 2014، لم تحقق لعبة Driveclub النجاح المتوقع، لكن InFamous: Second Son وLittle Big Planet 3 قدما أداءً مقبولًا.

إلا أن هناك إصدارًا واحدًا يمكن اعتباره سببًا في بيع وحدات PlayStation 4، -وإنْ كان عبر نسخ مستعملة ما زالت اللعبة مثبتة عليها بعد إزالتها من المتجر-، وهو P.T..

أخذ هذا المشروع الذي كان يُفترض أن يكون إعادة تعريف لسلسلة Silent Hill اللعبة في اتجاه جديد كليًّا في مجال الرعب النفسي. مع ممر بسيط يتكرر مرارًا، كان اللاعبون دائمًا خائفين من المفاجأة التالية، مجبرين على الاستمرار في البحث عما تغير. ورغم غياب الأعداء تقريبًا، لم يتوقف الإحساس بالحاجة للدفاع عن النفس ضد ما قد يكون كامنًا في كل دورة جديدة.

كان من الصعب الابتعاد عن اللعبة، ومع ذلك كانت أجواء P.T. مشبَّعة بالرعب.

من المستحيل معرفة ما الذي كان يمكن أن تصبح عليه Silent Hills قبل إلغائها بشكل غير لائق وإزالة النسخة التجريبية (Demo) من متاجر PlayStation. لكن P.T. كانت واحدة من أكبر القصص في عالم الألعاب لعام 2014، حيث شغلت خيال الآلاف، وغيرت مسار ألعاب الرعب للسنوات التالية مع تأثيرها الواضح على الاستوديوهات المستقلة والكبيرة على حد سواء، بفضل لمسة العبقرية التي أبدعها Kojima وDel Toro وفريقهم.

لا يمكن بأي حال مقارنة هذا التأثير بما قدمته InFamous: Second Son.

2016 – Uncharted 4: A Thief’s End

تُثبت Uncharted 4 أنه إذا كان هناك شيء ناجح وغير معطوب، فلا داعي لمحاولة إصلاحه، فقط اجعله أكبر وأعمق، وأضف إليه تجربة قيادة.

بينما كانت Uncharted 3 لعبة رائعة، فإنها لم تكن النهاية التي يستحقها Nathan Drake ورفاقه. نجحت A Thief’s End في نقل ثلاثية خالية من أي لعبة سيئة إلى مستوى جديد غير متوقَّع.

كما هو الحال مع كل إصدار في السلسلة، جاءت التحسينات بشكل تدريجي. أتاح الانتقال من PS3 إلى PS4 رسومًا متحركة أكثر واقعية، ومؤثرات حركية دعمت القصة العميقة.

أصبحت المشاهد الكبرى أضخم وأكثر جنونًا من أي وقت مضى، ولكن الأوقات الهادئة كانت مميزة أيضًا، حيث استغل النظام الجديد لإضافة مستويات شبه مفتوحة، تمنح اللاعبين فرصة أكبر لاستكشاف الأسرار أو إيجاد طريق مختلف للوصول إلى الهدف أو تجاوز المخاطر. من الجدير بالذكر أن اللعبة لم تذهب إلى العالم المفتوح بشكل عشوائي، ولكن تلك اللحظات من الحرية كانت من أكثر اللحظات التي لا تُنسى.

كل مراجعة أو ملخص لأي جزء من Uncharted شبهها بفيلم أكشن، لكن A Thief’s End ارتقت بهذا التشبيه إلى مستوى جديد، لدرجة جعلت الألعاب السابقة تبدو وكأنها مسلسل تلفزيوني مرتبط بها. هناك عدد قليل من النهايات في عالم الألعاب تقترب من جودة خاتمة Uncharted 4.